Émile LAHNER (1893-1980) HsT 27x35cm Années 30 Ecole de Paris Constructivisme

Description: Émile LAHNER (1893-1980) Description : Magnifique huile sur toile. Signature : Signée en bas à droite. Titre : Manoir. Date de création : Années 30. Dimensions : 27 x 35 cm. Condition : Bon état. Technical: Very Beautiful oil on canvas. Signature: Handsigned on lower right. Title: Manor. Date of creation: 30s. Sizes: 27 x 35 cm. Condition: Good condition. Biographie d'après Wikipédia : Émile Lahner, né le 22 septembre 1893 à Nagyberezna en Autriche-Hongrie (aujourd'hui Velyky Berezny en Ukraine) et mort le 14 décembre 1980 dans le 10e arrondissement de Paris, est un peintre, graveur français d'origine hongroise. D'origine hongroise, Émile Lahner fut orphelin très tôt : sa mère décède à l'accouchement et son père meurt dans un accident lorsqu'il a sept ans. Un jour, il alla voir un restaurateur de crucifix à côté de son village, voyant l’intérêt du jeune homme, celui-ci lui donna un tube de peinture verte. Il grandit en Autriche-Hongrie, placé sous la tutelle d'un prédicateur. Il sera placé à l'internat puis sur les conseils du prédicateur, il étudiera le génie minier. Il obtient son diplôme en 1910, mais abandonne sa carrière d'ingénieur en 1915 et entre à l'école des Beaux-Arts de Budapest. Son professeur à l'école des beaux-arts, Kochkin, était un disciple de l'impressionnisme. De 1915 à 1917, le travail de Lahner est influencé à la fois par le futurisme et par l'expressionnisme allemand. En 1923, il quitte la Hongrie pour Zurich, puis plus tard il migre à Lausanne où il découvre la peinture française au travers d'une exposition consacrée à Delacroix, Van Gogh et Monet. En 1924, Il se fixe à Paris et devient l'élève d'Antoine Bourdelle à l'Académie de la Grande-Chaumière à Montparnasse. Il fréquente également l'Académie Colarossi. En 1927, sa première exposition se tient en Hongrie. Au cours de celle-ci, il remporte le Prix Ernst. En 1928, il présente deux natures mortes au 39e salon des indépendants (œuvres n°2365 et 2366). En 1929, Lahner présente un portrait au salon de l'art indépendant (salle 8). Il séjourne à Sannary durant l'été 1929. En 1930, il réalise sa première exposition parisienne et participe la même année au salon des indépendants. Vers 1930, il visite le sud de la France. En 1935, il présente l’œuvre Fleurs au salon des Tuileries. Durant la seconde Guerre mondiale, il se réfugie en zone libre en Dordogne et se consacre plus spécifiquement à la gravure (eau-forte, burin, linogravure, ou encore le pochoir, etc.) Ses œuvres sont non-figuratives et très rythmées. Après la libération de Paris, il retourne y vivre et expose son travail plus fréquemment. En 1947, son exposition parisienne connaît un public restreint. De 1945 à 1948, il fait son premier voyage en Algérie et y retourne de 1952 à 1953. En 1949, Lahner réalise une suite de gravures préfacée par Jean Cassou. En 1951, il réalise 13 illustrations pour les Treize Poèmes en prose de Marcel Sauvage. Dans les années 1950, il réalise une série de peintures incorporant des éléments "primitifs", série appelée "Face 12". En 1957, il épouse Jeanne Cazenave. En 1959, il rencontre le galeriste californien Laszlo Laky qui deviendra un de ses plus proches amis. La même année, il réalise la couverture du n°41 de Pétrole progrès. Autoportrait En 1961, il reçoit un succès critique lors de l'exposition à la galerie Jeanne Castel. L'exposition était organisée sous le patronage de Léopold Sédar Senghor. En 1973, il réalise une suite de lithographies notamment autour des instruments de musique : accordéon, clavecin, cor, saxophone, tambour, alto, grand orgue. Életpályája: Lahner Emil, nemzetközileg ismert nevén Émile Lahner (Nagyberezna, 1893. szeptember 22. – Párizs, 1980. december 14.) magyar születésű franciaországi festő, grafikus. A többek közt Pablo Picasso és Marc Chagall nevével fémjelzett Párizsi Iskola egyik képviselője. A család egyes források szerint elzászi eredetű, a 19. században telepedett le Magyarországon, és felmenői közé tartozott az aradi vértanúk egyike, Lahner György. Lahner Emil az édesanyját születésekor vesztette el, és hétéves korában az édesapja is meghalt egy balesetben. Tanulmányai Gyámja mérnöknek taníttatta. Miután Selmecbányán megszerezte a diplomát, a Diósgyőri Ágyúgyárban dolgozott, de nem akart ezen a pályán maradni, ezért beiratkozott a Képzőművészeti Főiskolára Budapesten. Vaszary János, a szecesszió mesterének tanítványa volt. Korai képeire elsősorban a futurizmus és a német expresszionizmus hatottak. 1921-ben linóleummetszeteit közölte a Magyar Írás című folyóirat, amelyet Raith Tivadar szerkesztett. Párizsban 1924-ben érkezett Párizsba, ahol Montmartre-ban lakott. Antoine Bourdelle iskolájában tanult, párizsi színházaknak és filmproducereknek dolgozott festőként. Díszleteket készített többek közt Korda Sándor számára. Amikor a náci Harmadik Birodalom lerohanta Franciaországot, Lahner más művészekkel együtt a vichy-i Franciaországba költözött, Dordogne-ba. Dordogne híres barlangfestményei ihlették primitív stílusú képeit. Miután a németeket kiűzték, Lahner visszatért Párizsba, a Rue des Perichaux-ra. Gyakoribbá váltak kiállításai. 1948-ban látogatott először Algériába, ahol az Averseng család egy kápolna megtervezésével bízta meg El Affroun városban. Ezután sokszor látogatott még el az észak-afrikai országba. Itteni tapasztalatai a színes üveggel és fénytörő képességeivel nagy hatással voltak absztrakt műveire. 1951-ben meglátogatta Pablo Picassót Vallauris-ban és később együtt állítottak ki Párizsban. 1957-ben, 64 éves korában feleségül vette Jeanne Cazenave-t. Huszonöt év spártai élet után a Rue des Perichaux-n a Place Pigalle közelébe, a Rue Alfred-Stevens-re költözött egy sokkal otthonosabb lakásba. 1959-ben találkozott a magyar születésű kaliforniai műkereskedő Laky Lászlóval, aki egyik legközelebbi barátja és támogatója lett. 1961-ben áttörésszerű sikert aratott Lahner kiállítása a Jeanne Castel Galériában, amelyet régi barátja, Leopold Sedar Senghor költő és korábbi szenegáli elnök segített neki megszervezni. A haláláig eltelt két évtizedben szinte folyamatosan állított ki. Rendkívül széles stílusválasztékáról volt ismert. Hatott rá a kelet-európai szecesszió, a konstruktivizmus, a szintetikus művészet, a nem-objektív művészet, Párizsi korszakától pedig a poszt-impresszionizmus, a fauvizmus, a kubizmus és a primitivizmus. Közeli művész barátai közé tartoztak Jean Bouret, Leopold Sedar Senghor, Jean Trichet, Marcel Sauvage és Andre Masson. Érdekesség Jean-Claude Trichet, az Európai Központi Bank (EKB) elnöke, egy absztrakt Lahner Emil-festményt helyezett el irodájában, amikor még a francia jegybank elnöke volt. "Ez jelképezi a modernitást. Egy több mint 200 éves intézményben néha erre is kell emlékeztető - mondta Trichet egy interjúban 2003-ban, hozzátéve, lehet, hogy a képet Frankfurtba, az EKB központjába is magával viszi Biography translate from Wikipedia: Émile Lahner, born September 22, 1893 in Nagyberezna in Austria-Hungary (now Velyky Berezny in Ukraine) and died December 14, 1980 in the 10th arrondissement of Paris1, is a French painter and engraver of Hungarian origin. Of Hungarian origin, Émile Lahner was orphaned very early: his mother died during childbirth and his father died in an accident when he was seven years old. One day, he went to see a crucifix restorer near his village, seeing the interest of the young man, he gave him a tube of green paint. He grew up in Austria-Hungary, placed under the tutelage of a preacher. He will be placed in boarding school and then on the advice of the preacher, he will study mining engineering. He graduated in 1910, but gave up his engineering career in 1915 and entered the School of Fine Arts in Budapest. His teacher at the School of Fine Arts, Kochkin, was a disciple of Impressionism. From 1915 to 1917, Lahner's work was influenced by both Futurism and German Expressionism. In 1923, he left Hungary for Zurich, then later he migrated to Lausanne where he discovered French painting through an exhibition devoted to Delacroix, Van Gogh and Monet. In 1924, he settled in Paris and became a student of Antoine Bourdelle at the Académie de la Grande-Chaumière in Montparnasse. He also attends the Académie Colarossi. In 1927, his first exhibition was held in Hungary. During this, he won the Ernst Prize. In 1928, he presented two still lifes at the 39th Salon des Indépendants (works no. 2365 and 2366). In 1929, Lahner presented a portrait at the independent art salon (room 8). He stayed in Sannary during the summer of 1929. In 1930, he held his first Parisian exhibition and participated in the same year at the Salon des Indépendants. Around 1930, he visited the south of France. In 1935, he presented the work Fleurs at the Salon des Tuileries. During the Second World War, he took refuge in the free zone in the Dordogne and devoted himself more specifically to engraving (etching, burin, linocut, or even stencil, etc.). His works are non-figurative and very rhythmic. After the liberation of Paris, he returned to live there and exhibited his work more frequently. In 1947, his Paris exhibition had a limited audience. From 1945 to 1948, he made his first trip to Algeria and returned there from 1952 to 1953. In 1949, Lahner produced a series of engravings prefaced by Jean Cassou. In 1951, he produced 13 illustrations for Treize Poèmes en prose by Marcel Sauvage. In the 1950s, he produced a series of paintings incorporating "primitive" elements, a series called "Face 12". In 1957, he married Jeanne Cazenave. In 1959, he met the Californian gallery owner Laszlo Laky who would become one of his closest friends. The same year, he produced the cover of n°41 of Pétrole Progress. In 1961, he received critical acclaim during the exhibition at the Jeanne Castel gallery. The exhibition was organized under the patronage of Léopold Sédar Senghor4. In 1973, he produced a series of lithographs, particularly around musical instruments: accordion, harpsichord, horn, saxophone, drum, viola, large organ. École de Paris d'après Wikipédia : L'École de Paris est une notion qui désigne l'ensemble des artistes étrangers arrivés avant les années 1920. Précisions liminaires L'expression générique « École de Paris » pose un problème lorsqu’on l’utilise pour désigner un groupe d’artistes en particulier. En réalité, elle ne fait référence à aucune école ayant véritablement existé ; l’expression, qui a fait l’objet d’emplois impropres, reste donc ambiguë et mérite d'être explicitée. Dans son Dictionnaire des peintres de l’École de Paris (1993), Lydia Harambourg justifie l’emploi de l'expression par la continuité qu’elle permet d’établir entre les différentes phases de développement de l’art moderne de la part d’artistes ayant eu Paris pour résidence. Son livre ne présente pas une école ou un courant particulier, mais vingt années de peinture à Paris : « Le terme École de Paris sera gardé, parce qu’aucun autre ne peut mieux désigner, en ces années d’après-guerre, la suprématie de la capitale en matière d’art. » Dans cette acception, l’École de Paris rassemble les artistes ayant contribué à faire de Paris le foyer de la création artistique jusque dans les années 1960. On distingue en général trois grandes périodes de mutation dans le paysage artistique parisien au XXe siècle, chacune étant la manifestation d’un renouveau de la précédente. La première période va de 1900 aux années 1920, la deuxième couvre l’entre-deux-guerres et la dernière désigne l’après-Seconde Guerre mondiale. Chronologie : 1900-1920 C'est le 27 janvier 1925 qu'André Warnod utilise l'expression « École de Paris » pour la première fois, et ce dans un article de la revue littéraire Comœdia (fondée par Gaston de Pawlowski en 1907). Il désigne ainsi l'ensemble des artistes étrangers arrivés au début du XXe siècle dans la capitale à la recherche de conditions favorables à leur art. De 1900 à la Première Guerre mondiale, Paris a vu en effet l'afflux d'artistes, souvent d'Europe centrale, qui se fixent essentiellement à Montparnasse. Parmi eux Marc Chagall, Pablo Picasso, Pascin, Amadeo Modigliani et Tsugouharu Foujita pour ne citer que les plus célèbres. L'expression « École de Paris » a donc acquis, à ce moment-là, un sens propre et communément admis. Pablo Picasso Nombreux sont les peintres juifs de l’École de Paris. Ces artistes viennent de l’Est : Russie, Pologne, Allemagne, Bulgarie, Tchécoslovaquie, Roumanie, Hongrie. Ils ont été familiarisés avec les grands maîtres français du XIXe siècle et connaissent les impressionnistes par l’intermédiaire de leurs professeurs comme Józef Pankiewicz à Cracovie, Ilia Répine à Saint Pétersbourg, Adolf Fényes, Isaac Perlmutter à Budapest et Lovis Corinth à Berlin. Âgés d’une vingtaine d’années pour la plupart, ils ont été des acteurs de l’émancipation juive, et participent au mouvement de réveil social et intellectuel en Europe qui se caractérise par la perte du religieux et l’engagement politique, et se trouvent en coïncidence avec le contexte cosmopolite des grandes capitales de l’époque, Vienne, Berlin et surtout Paris. D'après l'étude de Nadine Nieszawer (Peintres juifs à Paris 1905-1939), ils seront plus de cinq cent peintres dans le Paris de l'entre-deux-guerres, formant un réseau d'amitié et, de proche en proche, se connaissant tous. Les artistes juifs de l'École de Paris. La guerre de 1914-1918 aura tôt fait de les disperser, renvoyant en Allemagne Rudolf Levy (de), Walter Bondy (de) et Otto Freundlich. Léopold Gottlieb part rejoindre en Pologne l'armée du maréchal Pilsudski. Marc Chagall, Emmanuel Mané-Katz, Savely Schleifer retournent en Russie. Nombreux sont ceux qui se portent volontaires dans l'armée française : Kisling est reformé en 1915, après une blessure ; Louis Marcoussis, ami d'Apollinaire, sera décoré ; quant à Simon Mondzain, il gardera l'uniforme jusqu'en juillet 1918. Certains, réformés pour raisons de santé, comme Modigliani et Soutine, se portent alors volontaires pour des corvées. Pascin part pour Londres afin d'échapper au service dans l'armée bulgare. Pendant les années de guerre, les artistes restés à Paris sans pension ni aide se solidarisent. À partir de 1915, Marie Vassilieff tiendra une cantine artistique dans son atelier situé dans l'impasse du 21 de l'avenue du Maine, qui ne désemplit pas durant toute la guerre. On y parle toutes les langues. La Première Guerre mondiale marque l'entrée des peintres juifs de Montparnasse sur la scène parisienne. En décembre 1915, Germaine Bongard, sœur du couturier Paul Poiret, parraine une série d'expositions dans sa boutique de la rue de Penthièvre. Les artistes juifs de l'École de Paris. La guerre de 1914-1918 aura tôt fait de les disperser, renvoyant en Allemagne Rudolf Levy (de), Walter Bondy (de) et Otto Freundlich. Léopold Gottlieb part rejoindre en Pologne l'armée du maréchal Pilsudski. Marc Chagall, Emmanuel Mané-Katz, Savely Schleifer retournent en Russie. Nombreux sont ceux qui se portent volontaires dans l'armée française : Kisling est reformé en 1915, après une blessure ; Louis Marcoussis, ami d'Apollinaire, sera décoré ; quant à Simon Mondzain, il gardera l'uniforme jusqu'en juillet 1918. Certains, réformés pour raisons de santé, comme Modigliani et Soutine, se portent alors volontaires pour des corvées. Pascin part pour Londres afin d'échapper au service dans l'armée bulgare. Pendant les années de guerre, les artistes restés à Paris sans pension ni aide se solidarisent. À partir de 1915, Marie Vassilieff tiendra une cantine artistique dans son atelier situé dans l'impasse du 21 de l'avenue du Maine, qui ne désemplit pas durant toute la guerre. On y parle toutes les langues. La Première Guerre mondiale marque l'entrée des peintres juifs de Montparnasse sur la scène parisienne. En décembre 1915, Germaine Bongard, sœur du couturier Paul Poiret, parraine une série d'expositions dans sa boutique de la rue de Penthièvre. La première présente des tableaux de Modigliani, des tableaux de Kisling, qui voisinent avec des tableaux de Picasso, des tableaux de Fernand Léger, d'Henri Matisse et d'André Derain. Ces peintres se défont peu à peu de la position de marginaux qui était la leur. Le retour du front leur procure un « certificat de bonne conduite », des perspectives s'ouvrent alors. Léopold Zborowski organise le 3 décembre 1917 la première exposition personnelle de Modigliani, à la galerie B. Weill, et pour la préface du catalogue, Blaise Cendrars écrit un poème. André BLONDEL L'Entre-deux-guerres Trois étapes d'immigration des artistes de l'École de Paris Eugene Zak quitte Varsovie pour Paris dès 1900, Mela Muter en 1901, Jacques Gotko arrive d'Odessa en 1905 et Adolphe Feder d'Ukraine en 1908, la même année que l'Allemand Otto Freundlich. Samuel Granowsky arrive en 1909, tout comme Maurice Mendjizki, qui vient de Łódź. Quittant la Russie, Marc Chagall passe d'abord, à partir de 1910, quatre années à Paris. Istvan Farkas arrive de Budapest en 1912, Emmanuel Mané-Katz d'Ukraine en 1913... Ceux qui se sont installés entre 1900 et 1912 ont eu le temps de mettre en place le réseau d'amitiés et de relations nécessaires à leur essor. D'autres peintres leur succèdent, fascinés par Montparnasse. Les rejoignent bientôt : Vladimir Naïditch de Moscou en 1920, Zygmunt Landau de Pologne en 1920, Alexandre Fasini d'Ukraine en 1922. Le Russe Ossip Lubitch arrive en 1923, le Biélorusse Isaac Antcher en 1924, la Polonaise Esther Carp en 1925. Issachar Ryback arrive d'Ukraine en 1926, Abraham Iris (dit Antoine Irisse) arrive de Bessarabie en 1926, Jacob Macznik de Pologne en 1928. Quant au prince russe, le peintre Alexis Arapoff, né à Saint-Pétersbourg, il a fui l'URSS, en 1924, avec une troupe de théâtre. L'Entre-deux-guerres connaît donc l'arrivée d'autres artistes (russes notamment, comme André Lanskoy, Serge Poliakoff, Alexandre Garbell, etc.) et voit l'émergence de nouvelles tendances stylistiques, telle l'abstraction, ainsi que l'importance de la couleur en peinture. Serge POLIAKOFF Dès l'accession d'Hitler au pouvoir en 1933, les peintres fuient l'Allemagne nazie : le Lituanien Moses Bagel, Jésékiel Kirszenbaum et Jacob Markiel arrivent à Paris. En Pologne, Sam Ringer, après avoir été forcé de travailler à la construction du camp d'Auschwitz, fut déporté successivement dans neuf camps différents et finit par venir à Paris en 1947 pour entrer aux Beaux-Arts. Montparnasse remplace Montmartre. À Montparnasse, pendant vingt ans, sous le manteau ou sous les tables des terrasses de La Rotonde, du Dôme, de la Coupole, des trafiquants achètent et vendent des tableaux de Derain, des tableaux d'Utrillo, des tableaux de Modigliani ou de Picasso échappés par miracle du carton des peintres. En effet, les trois principaux cafés de l'École de Paris sont le Dôme, la Rotonde et la Coupole. Plus excentré à Puteaux on trouve le restaurant de Camille Renault dit "Big Boy". Le Dôme a été créé en 1898 et c'est vers 1903 que les peintres juifs de langue germanique, Walter Bondy, Rudolf Levy (de), Béla Czobel, Jules Pascin, Reszo Balint… en font leur lieu de prédilection selon la tradition des cafés munichois. Ils y retrouvent les marchands de tableaux Alfred Flechtheim (de), Henir Bing... D'autres groupes se composent de peintres hollandais et scandinaves. La Rotonde est un établissement ancien, pris en main par Victor Libion en 1911. Cet homme très généreux envers les peintres accueille peintres et parfois homme de ménage en échange de consommations, mais aussi Michel Larionov, Nathalie Gontcharova, Adolphe Feder. Des difficultés financières obligent Libion à vendre La Rotonde en 1920. Au même titre que les marchands de tableaux, cet homme a largement contribué à l'éclosion de cette vie grâce à son attitude et à sa sensibilité. On raconte qu'André Salmon pendant des années a fait campagne pour que la statue de Balzac, boulevard Raspail, soit remplacée par celle de Libion. La Coupole est inaugurée en décembre 1927 par les artistes gérants du Dôme Fraux et Laffont. Une trentaine de peintres ont décoré les piliers et les murs avec des tableaux peints directement sur le béton : Fernand Léger, Marie Vassilieff, David Seifert, Nathan Grunsweigh, Georges Kars, Othon Friesz… La Seconde Guerre mondiale Un groupe de peintres, qui entreprennent d'exposer sous l'Occupation, est rassemblé par l'exposition Vingt jeunes peintres de tradition française, organisée en 1941 par Jean Bazaine et l'éditeur André Lejard. L'intitulé de l'exposition masque en réalité la démonstration d’une peinture non conforme à l'idéologie nazie de l'art dégénéré. « Tous ces peintres, d'âge et de tendance très divers, se trouvèrent d'accord sur la résistance nécessaire de la peinture. Ce qui leur fit accepter ce titre général et lénifiant, destiné à rassurer l'occupant (…) Il ne s'agissait de rien d'autre – de rien moins – que de permettre, par surprise, une exposition judéo-marxiste, sous toutes ses formes, à une époque où les galeries n'osaient montrer que de l'art d'obédience nazie. Après refus d'un certain nombre de galeries, la galerie Braun accepta le risque de l'exposition, qui fut accueillie par des torrents d'injures d'une presse bien dressée », écrira en 1998 Jean Bazaine. En effet ces peintres sont bien loin des formes traditionnelles de l’art. Rangés toutefois sous le terme de « tradition », ils ne sont pas inquiétés par la censure du régime de Vichy. « Je me souviens assez bien du vernissage : sont arrivés deux officiers allemands qui se sont avancés jusqu'au milieu de la galerie. Ils ont jeté un coup d'œil, se sont regardés, ont tourné les talons. C'est tout. C'était l'époque où les Allemands voulaient encore être gentils », dira encore Bazaine. L’exposition devient le manifeste d’une peinture moderne et fédère plusieurs artistes à tendance non-figurative : Jean Le Moal, Alfred Manessier, Charles Lapicque, Jean Bazaine, Édouard Pignon, Léon Gischia, Maurice Estève, Charles Walch, Gustave Singier, Jean Bertholle, André Beaudin et Lucien Lautrec. Deux ans plus tard, du 6 février au 4 mars 1943, une exposition collective, Douze peintres d’aujourd’hui, se tient à la Galerie de France avec Bazaine, Bores, Chauvin, Estève, André Fougeron, Gischia, Lapicque, Le Moal, Pignon, Singier, Villon, Lautrec, Tal Coat. Malgré leurs différences esthétiques, émergent de ce groupe ces artistes qui seront bientôt désignés comme membres d’une Nouvelle École de Paris. Pierre Francastel, dans un livre écrit sous l’Occupation mais publié à la Libération en 1946 (Nouveau dessin. Nouvelle peinture. L’École de Paris), labellise en effet le style roman et cubiste de ces peintres dit « de tradition française » en reprenant la formule d’André Warnod. Maurice ESTEVE L'après-guerre Aujourd’hui, l'expression « École de Paris » recouvre plusieurs acceptions. L’expression a été détournée par certains dans les années 1950 pour définir une esthétique figurative nationale ; elle prend alors une connotation fortement péjorative dans le vocabulaire de la critique de la fin des années 1960 flagornant l’École de New York. Par ailleurs, des galeries parisiennes relaient la confusion quant à l’utilisation du terme. En janvier 1952, lors d’une exposition à la galerie Babylone, Charles Estienne prend le parti de ne rassembler que des artistes à tendances abstraites. Ils y sont présentés comme garants de la Nouvelle École de Paris née entre 1940 et 1950. La galerie Charpentier, en 1960, élargit sa sélection d’artistes. Elle est exposée par la Biennale de Paris en 1961. L’article de Connaissance des Arts paru au moment de l’exposition en retrace le contenu : « L’art présent est à Paris, mais aussi ailleurs : en Italie, par exemple. C’est ce qu’ont compris les organisateurs de l’exposition annuelle dite de l’École de Paris (galerie Charpentier). Ils ont ajouté à leurs invités vingt-sept peintres italiens dont Peverelli qui est le seul à habiter Paris. Parmi les autres, Burri, Dova, Schneider, et Fontana Orazi se sont acquis une réputation internationale. »

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Type: Huile

Période: XXème et contemporain

Style: 1940-1960

Dimensions: 27 x 35 cm

Genre: Constructivisme

Caractéristiques: Signé, Sur toile

Thème: Paysage

Artiste: Émile LAHNER (1893-1980)